Das letzte Interview auf Rapresent ist schon eine ganze Weile her. Das gilt es hiermit zu ändern! Heute möchte ich euch nämlich den Rapper  SAM vorstellen, der so nett war mir ein paar Fragen zu beantworten.  Er spricht über sein aktuelles Release, die Ähnlichkeit zu Cro und vielem mehr. Über fleißiges liken / tweeten / teilen freuen wir uns!

Hey Sam, vielen Dank, dass du dir die Zeit für ein Interview nimmst. Alles klar bei dir?

Ja, alles bestens…

Mir persönlich bist du erstmalig durch dein aktuelles Mixtape in Erscheinung getreten. Vielen Lesern wirst du sicher noch unbekannt sein. Was muss man über dich wissen?

Hey, ich bin SAM, 21 Jahre alt und ein Rapper aus dem Süden Deutschlands. Mein Mixtape gibt es zum kostenlosen downloade auf SamsWelt.de… That’s it! (lacht)

Was erwartet die Leute auf deinem aktuellen Werk, sowohl musikalisch als auch inhaltlich?

Das Mixtape hat viele verschiedenen Einflüsse aus beispielsweise Pop oder Rock. Ist aber dennoch HipHop! Inhaltlich werden auch sehr viele Themen angesprochen… Von der Liebe zur Musik bis hin zum Wunsch nach einer glorreichen Zukunft.

Dein Mixtape heißt ja ZweinullZWOELF und du sprichst auch davon, dass 2012 dein Jahr wird bzw. werden soll. Was können wir also von dir in diesem Jahr noch alles erwarten?

Es wird noch vieles zu sehen und hören geben. Ich werde viel Live unterwegs sein und an meinem nächsten großen Projekt arbeiten.

Du machst ja bereits einige Jahre Musik, wirst aber aufgrund des Hypes um Cro sehr oft mit ihm verglichen. Trifft dich das oder ist dir das ziemlich egal? Oder nutzt du sogar diese Diskussion für dich um neue Fans zu gewinnen?

Es ist mir nicht egal, aber ich mach mir darüber auch nicht wirklich Gedanken. Cro macht das, was er macht sehr gut! Ich denke aber, dass ich schon immer mein Ding durchgezogen habe, so auch bei diesem Mixtape!

Gibt es musikalisch für dich Vorbilder und inwieweit haben sie Einfluss auf deine musikalische Entwicklung?

Ich höre ganz viel unterschiedliches… Deshalb ist es schwer zu sagen von wem ich mich musikalisch habe beeinflussen lassen. Deshalb auch so viele unterschiedliche Einflüsse auf ZWEInullZWÖLF!

Gibt es Künstler im Deutschrap, mit denen du gerne mal zusammenarbeiten würdest?

Klar… Da gibt es sogar sehr viele.  Mhm… Samy Deluxe, weil ich immer sage, dass Sam feat. Sam sehr dope wäre =) und weil er ein grandioser Rapper ist natürlich! Ich hoffe, dass irgendwann mal einer davon mit mir zusammen arbeiten möchte!

Ich danke dir für die Beantwortung meiner Fragen und ich wünsche dir viel Erfolg weiterhin. Auf, dass wir bald wieder über dich berichten können. Die letzten Worte gehören dir. Lass raus was du rauslassen willst.

Cheers! =)

SAM – ZWEInullZWOELF Mixtape herunterladen

Endlich habe ich wieder etwas mehr Zeit gefunden, so dass es ab sofort wieder vermehrt Artikel geben sollte. Beginnen möchte ich mit einer interessanten Podiumsdiskussion mit Staiger und Falk, moderiert vom ehemaligen Juice Chefredakteur Davide Bortot.

Diese Diskussion entstand auf der Red Bull Music Academy und beschäftigt sich intensiv mit vielen spannenden Themen. Unter anderem wie objektiv Reviews überhaupt sein können oder was Journalismus in den Augen von Staiger & Falk bedeutet. Wenn ihr etwas Zeit habt dann solltet ihr auf jeden Fall mal reinschauen.

Unsere Interview-Serie geht in die dritte Runde. Nach Ex-Rhyme-Chefredakteur Alex Schnell und Christoph Lange (CMO von Simfy) unterhalte ich mich dieses Mal mit Mareen Wordoff, die sich mit ihrer Agentur MACHEETE selbständig gemacht hat und dort u.a. auch deutsche Rapkünstler vertritt. Wie es dazu kam, dass sie die Graffitibox Summer Jam mitorganisiert uvm. erzählt sie in einem ausführlichen Interview. Wir schauen hinter die Kulissen…

Hallo Mareen. Schön, dass du dir die Zeit genommen hast mir einige Fragen für diese Interviewreihe zu beantworten.

Ich danke dir für deine Zeit und finde es wirklich toll, dass sich mal jemand die Zeit nimmt, auch hinter die Kulissen zu schauen.

Du bist aktuell Geschäftsführerin deiner eigenen Kommunikationsagentur MACHEETE. Außerdem schreibst du schon seit einigen Jahren für diverse Musikmagazine. Was gibt es außerdem noch über dich zu wissen?

In der letzten Zeit habe ich mich wirklich nur auf meine Tätigkeit bei MACHEETE konzentriert. Dort arbeite ich als PR und Marketing-Beraterin für verschiedene Unternehmen, Kreativagenturen und Künstler. Ich habe in den letzten Jahren auch für diverse Musikmagazine, -blogs und -portale geschrieben, weil ich unglaublich gerne redaktionell unterwegs bin. Momentan bleibt das ein bisschen auf der Strecke, aber ich plane wieder mehr zu schreiben. Wer mag, schaut in den nächsten Wochen bei hypesrus.com vorbei, einem der größten deutschen Blogs zum Thema Popkultur. Dort werde ich mich aktiv beteiligen. Durch das Schreiben habe ich schon so viele interessante Menschen kennengelernt und oft ergeben sich daraus tolle Zusammenarbeiten.

Was war für dich der ausschlaggebende Punkt dich selbsttändig zu machen? Welche Vision hat dich dazu bewegt?

Es war weniger eine Vision, mehr eine Notwendigkeit. Ziemlich unromantisch, oder? Die Kreativagentur, in der ich vor meiner Selbstständigkeit als Projektmanagerin gearbeitet habe, hat sich damals im Zuge der Wirtschaftskrise verkleinert und ich musste meine Sachen packen. Das war für mich eine sehr traurige Erfahrung, denn ich habe meinen Job und das Team um mich herum geliebt. Es ist nicht einfach in der Medien- und Kreativbranche eine tolle Stelle zu finden und ich hatte bis dato hart gekämpft um an mein Ziel zu gelangen. Aber nun ja, für mich war eigentlich von Anfang an klar, dass ich nicht einfach in die nächstbeste Agentur gehe und dort weiter mache. So blieb mir nur die Selbstständigkeit und ein harter Wille das auch wirklich durchzuziehen. Ich mache eigentlich heute genau das, was ich vorher in der Agentur auch gemacht habe. Nur schreibe ich jetzt die Rechnungen auf meinem Namen. (lacht) Es war bislang eine der besten Entscheidungen meines Lebens.

Du bist außerdem Organisatorin der Graffitibox Summer Jam. Wie bist du dazu gekommen diese mitzuplanen?

Ich bin nun das zweite Mal mit dabei und als PR-Beraterin in Sachen Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für die Jam verantwortlich. Als ich vor gut einem Jahr in die Selbstständigkeit ging, war das mit einer meiner ersten offiziellen Jobs. Ich habe damals auch das zweite Album der Band „Hammer & Zirkel“ betreut und diese haben mich dann an die Organisatoren der Veranstaltung weiterempfohlen. Das ist verrückt, denn zu 80 Prozent ergeben sich meine Aufträge immer aus Weiterempfehlungen. Ich sollte wirklich ein Treuebonus-System für meine Kunden einführen. (lacht) So läuft das aber eben im Musik-Business. Der eine kennt den und der wiederrum den. Am Ende schließen sich dann die Kreise und man macht zusammen ein Projekt. Natürlich muss aber auch die Qualität der Arbeit bei der ganzen Sache stimmen, denn sonst würde mich ja niemand empfehlen.

Was ist das besondere an dieser Veranstaltung?

Ich persönlich liebe die Veranstaltung, weil sie so familiär ist und ich an diesem Tag vielen glücklichen Menschen ins Gesicht schauen kann. Die Graffitibox Summer Jam vereint alle Disziplinen der Kultur, die wir so lieben. Auf der Jam spielt nicht nur Rap eine Rolle sondern auch Graffiti, Beatboxen und das Breaken. Wir sind nicht zu vergleichen mit anderen bekannten Events dieser Art. Bei uns haben auch Acts ohne Plattenvertrag und Tonträger im Handel eine Chance aufzutreten und ihr Können zu beweisen. Auf der Jam werden aber auch verstärkt Wettbewerbe und Workshops angeboten. Eltern können bei uns zusammen mit ihren Kindern einen Einblick in die Hip-Hop Kultur bekommen. Wir bekommen oft von Gästen gesagt, dass die Graffitibox Summer Jam sich wie ein großes Familienfest anfühlt. Alles ist sehr friedlich und nur die Liebe zur Kultur steht im Vordergrund. Das hört sich vielleicht ein bisschen kitschig an, aber ich lade jeden ein, sich selbst ein Bild der Veranstaltung zu machen.

Wie bereits erwähnt bist du auch redaktionell tätig und eine spannende Artikelserie im Wildstylemag hieß “Gesichter deutscher Rap-Kultur”. Wie entstand die Idee verschiedene Künstler zu interviewen und sind dir gewisse Interviewpartner nachhaltig im Kopf geblieben?

Das Konzept war eigentlich Folgendes: 50 Künstlern jeweils fünf spannende Fragen zu stellen, was am Ende 250 Antworten ausmachte. Ich habe die Serie damals, 2009, ins Leben gerufen, weil ich die Beiträge in den Blogs ziemlich eintönig und schnöde fand. Ich hatte oft das Gefühl, dass dort eher Fans als objektive Redakteure berichteten. Was ich auch nicht verurteilen möchte, schließlich verdienen die Wenigsten mit all’ der Arbeit Geld. Jeder Künstler sollte dankbar sein, dass jemand Zeit opfert um ihm eine Plattform zu geben. Für mich war es jedenfalls eine Herausforderung und ich hatte großen Spaß an der Sache. Wenn ich heute darüber nachdenke, erinnere ich mich eigentlich nur daran, dass ich überrascht war wie handzahm einige Künstler waren. Das mag aber daran liegen, weil es ihnen peinlich ist tiefgründige Fragen von einer Frau zu beantworten. Schließlich sind sie ja alle Rapper und harte Kerle. (lacht)

Ich finde es toll, dass du stets versuchst in den Interviews mehr aus den Künstlern herauszuholen um einen Mehrwert für den Leser zu schaffen. Du weißt aber auch, dass es Alltag in Musikmagazinen ist, dass Interviews standardisiert durchgeführt werden. Was hälst du von solchen “austauschbaren Interviews”?

Meine Strategie als Redakteurin war es immer, etwas Besonderes aus meinem Interviewpartner heraus zu kitzeln. Das war mein Anspruch an mich selbst. Ich habe nie hauptberuflich als Journalistin gearbeitet und mag mir daher kein Urteil erlauben. Oft fehlt den Leuten wahrscheinlich auch die Zeit um sich intensiv mit dem Gegenüber zu beschäftigen und so kommen dann „austauschbare“ Interviews heraus. Wenn aber das Interesse fehlt oder die Neugierde, dann sollte man den Job wechseln.

In einem Interview hast du mal gesagt, dass du aus der Musikrichtung “Deutschrap” herausgewachsen bist und dich mit vielen Texten einfach nicht mehr identifizieren kannst. Nun vertrittst du in deiner Agentur Künstler wie Nekst86 oder auch Liquit Walker.

Weißt du, bevor ich mich auf eine Zusammenarbeit mit Künstlern einlasse, schaue ich mir diese intensiv an. Als PR-Beraterin muss ich eine gewisse Objektivität und ein Gespür für gute Musik mitbringen. Es geht nicht darum, was mir persönlich Zuhause in meinem Kämmerchen gefällt. Es geht darum, was den Hörer und Rap-Liebhabern da draußen gefallen könnte. Und ob die Künstler, die zu mir kommen durch mich vielleicht mehr erreichen könnten als alleine. Das ganze Konzept muss einfach stimmen. Meine Herausforderung ist es, aus oft unbekannten Künstlern etwas herauszuholen und diese öffentlich bekannt zu machen. Ich biete den Leuten durch meine Kontakte und meine Arbeit ein Sprungbrett bekannt zu werden. Das ich nie jemals Jay-Z oder Kanye West betreuen werde ist wohl klar, aber meinen Teil dazu beitragen, dass die deutsche Hip-Hop Kultur weiterlebt, dass tue ich gern und vor allem mit Leidenschaft.

Würdest du auch Künstler vertreten, dessen Texte du persönlich nicht magst, vielleicht sogar diskriminierend findest?

Ich muss sagen, dass ich dem Ganzen sehr neutral gegenüberstehe. Ein Künstler ist eine Kunstfigur, ein Produkt. Auch wenn das viele Menschen nicht hören wollen. Aber in diesem Business geht es auch um Zielgruppen, Märkte und Plattenverkäufe. Das ist nicht alles nur Kunst und Liebe. Für den darstellenden Künstler schon, aber ich sehe da eher den Businessaspekt. Ansonsten könne ich meinen Beruf nicht professionell ausführen. Ich bin keine Kritikerin, ich bin PR-Beraterin. Als z.b. die Sache mit Money Boy anfing dachte ich mir aber auch kurz: „Diesen Typen würde ich niemals vertreten. Für kein Geld der Welt.“ Aus heutiger Sicht völliger Quatsch. Der Mensch ist erfolgreich mit dem was er macht. Egal ob seine Texte peinlich sind. Er ist eine Kunstfigur. Es ist sicher einfach für ihn Interviews zu platzieren oder seine Kontroversen immer wieder medientechnisch auszuspielen. Als PR-Berater hat man eine blühende Phantasie und ich liebe es, wenn einer meiner Künstler ein Interview gibt oder ich für ihn einen Artikel platzieren kann. Das ist mein Lohn. Das will ich erreichen. Aber natürlich habe ich auch meine Grenzen, die der ein oder andere schon zu spüren bekommen hat.

Hast du schon Künstler abgelehnt?

Ja, das habe ich. Es gibt Künstler, die sind weder kreativ noch talentiert und ich rechne ihnen wenig Chancen in der Musikbranche aus. Das kommuniziere ich dann auch ganz direkt. Warum sollte ich den Leuten Mut machen, ihnen Interviews versprechen und die große Bekanntheit, wenn ich jetzt schon weiß, dass sich niemand dafür interessieren wird. Damit möchte ich mein Geld nicht verdienen. Ich möchte jeden Tag in den Spiegel schauen und meine Arbeit mit meinem Gewissen vereinbaren können. Zudem möchte ich mir auch nicht meine Reputation in der Szene auch nicht kaputt machen. Aber das kläre ich alles zusammen vorher mit meinen Künstlern ab. Ich verspreche ihnen nicht das blaue vom Himmel. Oft hole ich sie erst einmal aus ihren Träumen zurück. Im Musikbusiness erfolgreich zu sein, ist harte Arbeit. Da reicht nicht mal ein Mixtape oder ein cooles Video.

Was muss man tun um erfolgreich im Rap-Business zu sein?

Das ist jahrelange Arbeit und viel Ehrgeiz. Mit einem Song wir wohl heute über Nacht niemand in Deutschland weltberühmt. Da reicht auch nicht eine Pressemitteilung und alle berichten. Das ist Arbeit über Monate und am Ende irgendwann erntet man eventuell die Lorbeeren und eins kommt zum anderen. Aber dafür fehlt den meisten Künstlern leider das Durchhaltevermögen und auch das nötige Kleingeld. Denn was viele Fans nicht wissen, Musik machen und in der Öffentlichkeit stehen kostet erst einmal viel Geld. Das fängt an mit Beats shoppen, einem Studio für die Aufnahmen, Merchandise, CD-Produktionen und und und. Am Ende komme dann ich mit der Promotion und Pressearbeit. Ohne Label im Hintergrund muss das alles selbst finanziert werden. Die meisten Rapper haben aber für all das, was ich gerade aufgezählt habe, nicht einmal einen Euro übrig, machen alles selbst und oft kommt dann dementsprechend auch ein Ergebnis raus. Aber mit Rap-Musik verdienen ja die Wenigsten heutzutage noch Geld, um dann wieder neue Projekte finanzieren zu können. Ein ewiger Kreislauf. Traurig.

Unter deinen Hobbys findet man das Wort “Blogosphäre”. Was fasziniert dich so sehr daran und wie siehst du die Entwicklung von Blogs in der Zukunft? Haben sie eine relevante Chance gegen den vermeintlichen Qualitätsjournalismus?

Ich glaube, dass sich die Blogs und Qualitätsjournalismus gar nicht ausschließen. Die Art wie Menschen heutzutage Nachrichten und Wissen konsumieren ist eine andere geworden. Was man früher in der Tageszeitung nachlesen konnte, steht heute schon einen Tag früher in einem Blog. Oft genauso gut recherchiert. Ich bin keine Wahrsagerin, aber ich kann mir gut vorstellen, dass in den nächsten 20 Jahren es nur noch spezielle Printprodukte gibt und man die täglichen News eben Online erfährt. Was mich fasziniert ist die rasante Verbreitung von Informationen durch Blogs. Das ist irgendwie beängstigend, aber auch faszinierend. Früher waren die Nachrichtenwege viel länger und heute ist man überall fast live dabei.

Zum Abschluss dieses Interviews würde ich mich freuen wenn du folgende Sätze beenden könntest:

Leuten, die in der Medienbranche arbeiten wollen, empfehle ich... zieht durch und verwirklicht eure Träume, aber vergesst nie, dass vieles mehr Schein ist als Sein.

Der Musikmarkt wird sich… wahrscheinlich nie erholen, aber wir müssen das Beste draus machen und uns weiterentwickeln.

Müsste ich Berlin verlassen, würde ich… ein neues Leben ohne Facebook und Co. irgendwo am Meer anfangen.

Deutscher Rap… erwacht langsam wieder aus seinem Tiefschlaf.

Ich bin absolut… erfolgsorientiert.

Vielen lieben Dank Mareen für deine ausführlichen Antworten und weiterhin viel Erfolg mit Macheete.

Vor wenigen Tagen habe ich ja bereits über die neue Freestyle-Konstellation (F.I.R.S.T.) von Flowin Immo, MC Rene & Spax geschrieben. Fabolous Falk hat es sich nicht nehmen lassen ein intensives Gespräch mit ihnen zu führen und das solltet ihr auf keinen Fall verpasst haben.

In einer knappen Stunde wird über die Vergangenheit, den aktuellen Status Quo, Freestyle, die Musikbranche und vieles mehr gesprochen. Schön mal wieder was von den Dreien etwas zu hören und zu sehen. Der Nostalgie halber, habe ich auch noch 3 Videos verlinkt, die teilweise bis zu 15 Jahre alt sind und mit denen ich u.a. aufgewachsen bin.

Ich habe bereits mehrfach über Troublemaker Music aus Augsburg berichtet und da liegt es nahe sich mal mit ihnen in einem Interview zu unterhalten. Wir sprechen ausführlich über ihre Ziele, Releases und ihre Leidenschaft zu Rap. Solltet ihr euch nicht entgehen lassen.

Hallo Jungs! Schön, dass ihr euch die Zeit genommen habt mir ein paar Fragen zu beantworten. Alles gut bei euch?

(Lachen) Klar, bei uns is jeder Tag ein Tag zum Helden zeugen!

Troublemaker Music sagt sicherlich nicht jedem etwas. Kann man sagen, dass ihr 6 Hip Hop verrückte Jungs seid, die die Musik zusammen gebracht hat? Und erzählt doch auch gleich mal ein bisschen über euch.

Kann man so sagen, ja. Troublemaker Music ist durch die gemeinsame Leidenschaft zur Musik entstanden. Wir waren voneinander unabhängig arbeitende Crews, die sich zusammen geschlossen haben um gemeinsam mal ordentlich auf die Kacke zu hauen!

Rapsoldat war anfangs mehr oder weniger von 2001-2006 Alleingänger im Raum Augsburg, ähnlich wie Zinkisch Khan. Mista Fista macht seit 2006 zusammen mit Rapsoldat in Augsburg Mukke, die haben sich bei Fastfood Rap kennengelernt. Torni und Lenny (Draufer als Drauf) hingegen sind von Damn Jackson (unserem Hobby-Manager) und Fista für Zinkisch Khan sein Mixtape Release (Mätzelmixtape / 2007) als Support ins Boot geholt worden.

Kex Kuhl war mit seiner damaligen Crew Vorgruppe von Materia. Er ist danach angesprochen worden ob er nicht Bock hätte mal Fista oder Rapsoldat zu featuren, und so is er eigentlich mehr oder weniger dazu gekommen. Benni Garrido, dessen Leidenschaft schon immer Beats und Raps waren, ist zeitgleich mit Torni und Kex in das Projekt Troublemaker Music eingestiegen. Die Beats sind hauptsächlich von DJ Splitfire (Sicktunes), aber auch von BCase (hat u.a. für Kollega und Fard produziert) und Pleasure.

Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass Augsburg eine schöne aber auch verschlafene Stadt ist. Auch was Rap aus Augsburg betrifft sieht es ja eher schwach auf der Brust aus. Helft ihr der Stadt durch eure Gigs ein bisschen aus dem Arsch zu kommen?

Ja in Sachen Rap hätte Augsburg in der Vergangenheit mal n bisschen in die Muckibude gehen können! (lachen) Durch unsere Gigs wollen wir natürlich das Rap-Ding hier ein bisschen ankurbeln, is ganz klar! Aber in erster Linie macht es uns Spaß zu rappen und auf der Bühne die Sau raus zu lassen. Allerdings bemerkt man inzwischen das sich (vielleicht auch dank uns) immer mehr Leute in Augsburg und Umgebung als Rapper outen und anfangen ihre Musik und Videos hochzuladen. Das finden wir schön!

Fast alle von euch haben bereits Solo-Releases am Start. In eurer Biographie steht, dass ihr euch auch zusammen getan habt, da bisher der nationale Erfolg ausgeblieben ist und ihr euch so besser aufgestellt seht. Woran liegt es eurer Meinung nach, dass euch bisher größere Aufmerksamkeit verwehrt worden ist?

Das liegt unserer Meinung nach daran, dass wir uns in unseren damaligen Formationen niemals so gut ergänzen konnten wie wir es in der jetzigen Troublemaker Music Konstellation tun. Wir pushen und inspirieren uns gegenseitig und lernen natürlich auch voneinander! Dazu kommt noch, das wir durch TMM inzwischen alle sehr gute Freunde geworden sind, was natürlich sehr gut für die Produktivität ist.

In vergangenen Interviews konnten mir immer wieder Rapper bestätigen, dass bei Konzerten in Bayern die Fans eher verhaltener waren im Gegensatz zu anderen Bundesländern. Könnt ihr das bestätigen und wenn ja woran könnte das liegen?

Das können wir so bei den meisten unserer Gigs eigentlich nicht bestätigen; Troublemaker Fans füllen die Bude bei Auftritten nicht nur, sondern reissen sie fast ab! Danach ist der ganze Club voller TMM-Sticker und und Tags und der Besitzer beschwert sich mal wieder… (lachen wieder). Das muss dann wohl an den jeweiligen Bands und/oder an zu wenig bzw. schlechter Werbung liegen!

Ihr wart vor kurzem in Budapest und habt dort direkt ein Video zu „Assassin“ gedreht. Das besondere daran ist, dass es aufgebaut ist wie ein Actionfilm. Wie kam die Idee den Track in dieser Form visuell darzustellen?

Die Idee hatte unser Videoproducer und Freund Gambler als er den Track das erste mal hörte. Er hatte so ein paar Bilder vor Augen und hat sich dann mit Fista und Torni zusammen gesetzt und ihnen von seinen Ideen erzählt. Beide waren begeistert und dann kam der Entschluss das Video in Budapest zu drehen um ihm noch einen ganz speziellen Flavour zu geben. Das Endprodukt hat uns alle vom Hocker gehauen! Nochmal Big Up an Gambler!

Welche Ziele habt ihr euch gesetzt und wo seht ihr euch in 5 Jahren?

Immer noch im Studio natürlich! Wo und was für ein Studio spielt dabei keine große Rolle – ob wir nun voll durchstarten oder weiterhin mit unseren treuen Fans auf SaunaClub Partys feiern ist uns eigentlich egal. Natürlich wäre es schön so weit zu kommen das wir von unserer Musik leben können, aber im Endeffekt haben wir ein Ziel schon, da wir mit guten Freunden gute Musik machen die die Menschen auch erreicht und ihnen den ein oder anderen Tag versüßt!

Im letzten Jahr ist euer Album „Propaganda“ erschienen. Wie war da die Resonanz und was ist in Zukunft geplant? Haben nun erstmal die Soloalben von u.a. Torni Priorität?

Das Album kam sehr gut an und die dazu gehörige Release Party war fast schon legendär (Bilder dazu auf Facebook)! Wir arbeiten bereits am Propaganda 2 Album, welches dieses mal keine Solotracks sondern ausschließlich Crew-interne Features beinhalten wird. Es kommt – mehr wird noch nicht verraten! Das mit den Soloalben liegt mehr oder weniger in den Händen der jeweiligen Künstler. Aufgenommen werden kann in den Troublemaker Studios jederzeit, und Torni beispielsweise arbeitet konstant an seinem Soloalbum „Wunderkind“, welches schon so gut wie fertig ist, aber erst erscheint wenn das Propaganda 2 Album raus is!

Ein kurzes Brainstorming zum Schluss (beendet die Sätze)

Augsburg in der Bundesliga ist … uns scheißegal!
Von EHEC … erwarten wir, dass der Virus alle Hater dahinrafft
Ich muss unbedingt … aufs Hip Hop Kemp in die Tschechei!
Deutscher Rap … begann mit Hoes Flows Monetoes und endet mit dem letzten Troublemaker Album
Würde ich nicht rappen dann … könntest du uns diese Frage nicht stellen!

Vielen Dank auf jeden Fall für das Interview und weiterhin viel Erfolg!

Mit der Interviewreihe “Hinter den Kulissen” möchten wir euch Menschen vorstellen, die eng mit der Musikindustrie zusammenarbeiten, aber doch eher selten im Fokus stehen. Mit Christoph Lange möchte ich euch heute den CMO von Simfy vorstellen. In einem ausführlichen Gespräch unterhielten wir uns über seine Person, Simfy, die Musikbranche in der Zukunft uvm.

Hallo Christoph, schön, dass du  Zeit gefunden hast.

Hi. Grüß dich. Gerne!

Bevor wir über Simfy reden, möchte ich gerne auf dich und deinen Lebenslauf eingehen. Die wichtigsten Fakten: Du bist studierter BWLer und hast außerdem Wirtschaftsinformatik und Anglistik in Mannheim und Budapest studiert. Außerdem bist du Dozent an der Popakademie in Mannheim. Was kannst du uns noch über dich erzählen?

Dazu muss man noch sagen, dass ich aktuell noch im Studium stecke, also gar nicht zu Ende studiert habe. Jetzt steht noch die Diplomarbeit aus und ansonsten bin ich Musik begeistert, hab da alles mögliche ausprobiert im Musikbereich, und jetzt seit 2006 auch professionell mit Simfy. Damals mit einem Freund von der Uni Mannheim (Steffen Wickert) zusammen gegründet und seit einiger Zeit jetzt mit der Firma in Köln und ich freu mich jetzt auf das Interview.

Das heißt die Arbeit ist dir so über den Kopf gewachsen, dass die Zeit fürs Studium aktuell nicht mehr reicht?

Ja das war im Prinzip ein schleichender Prozess. Wir haben anfangs das Studium noch parallel laufen lassen und haben unsere Klausuren auch noch zu Ende geschrieben. Ich habe glaube ich 2009 meine letzte Klausur geschrieben aber jetzt zählt die Firma zu 110%, dass es gar nicht gehen würde die Diplomarbeit nebenbei zu schreiben. Aber irgendwann wird das nachgeholt und dann steht da auch der Diplom-BWLer im Lebenslauf.

Wie sieht denn ein typischer Tag bei dir aus? Du sagst selber er ist sehr zeitintensiv. Fängt der sehr früh an bei dir und endet spät? Oder wie kann man sich das vorstellen?

Als Gründer bzw. Unternehmer wenn man so möchte gibt’s da eigentlich keinen Feierabend. Man steht morgens auf und denkt über Themen nach die einen beschäftigen und geht abends ins Bett und denkt immer noch darüber nach. Ansonsten ist der Arbeitsalltag relativ Standard. Ich bin kein besonders ausgeprägter Frühaufsteher und komme einigermaßen normal um 9 Uhr ins Büro und verlass das abends auch zu einigermaßen akzeptablen Zeiten. Man redet aber doch immer über das Produkt und denkt drüber nach wie man es besser machen kann. Es hört also nie auf und deswegen ist es relativ schwer den Kopf frei zu kriegen, vor allem auch am Wochenende.

Ich hatte es anfangs bereits erwähnt. Du bist CMO, was soviel bedeutet wie Chief Marketing Officer oder auf Deutsch so etwas wie Marketingleiter. Was sind deine täglichen Aufgaben in dieser Funktion?

Ja das ist tatsächlich ein sehr sperriger Begriff und es ist schwierig meine Aufgaben in einen Titel hineinzuzwängen. Platt gesagt bin ich für das Produkt und für das Marketing zuständig. Ich habe ein Team von vielen Produktmanagern und einen Marketingmanager und Online-Manager, die dafür zuständig sind, dass Simfy gut funktioniert und die zukünftigen Nutzer wissen, dass es uns gibt.

Auf der Simfy Seite steht, dass du immer auf der Jagd nach DEM Killerfeature bist. Welches Feature dieser Art wurde bei euch als letztes umgesetzt?

Eine wichtige Entscheidung Anfang des Jahres war sicherlich der Launch unser Desktop Applikation, die wir kostenlos zur Verfügung gestellt haben. Wir schreiben uns auf die Fahne “Einfach Musik hören” und das spiegelt sich in diesem Produkt einfach nochmal besser wieder.

Ihr seid ja in letzter Zeit sehr präsent und steigert kontinuierlich euren Bekanntheitsgrad. Für alle, die euch noch nicht kennen, stell doch bitte Simfy kurz und knapp vor.

Gerne. Wir haben aktuell 11 Millionen Titel ganz sauber und legal lizensiert. Der Zugriff erfolgt kostenlos über Stream mit hin und wieder Werbung entweder per Webseite auf Simfy.de oder über die Desktop-Applikation. Man kann sich Playlisten erstellen, komplette Alben anhören, bei Facebook posten uvm. Unserer Meinung nach der beste Musikplayer den es gibt. Was wir daneben anbieten ist ein 10€ Premium Paket. Wenn ich dieses Paket abschließe habe ich auch die Möglichkeit meine Musik mobil abzurufen (aktuell werden Iphone & Android Geräte unterstützt) und sie außerdem offline verfügbar zu machen wenn man mal kein Internet hat und teure Roaming-Gebühren vermeiden möchte. Eine Synchronisation auf allen Geräten ist ebenfalls möglich.

Zu Zeiten von Youtube & illegalen Downloads: Wo genau liefert Simfy hier den Mehrwert?

Einerseits kommen die Songs direkt vom Label mit einer 1A Qualität, sie sind immer verfügbar und immer im Original. Andererseits bieten wir meistens das gesamte Album des Künstlers, die Diskographie und weitere Infos an. Wir können meist auch das gesamte Repertoire des Künstlers auf einen Blick anbieten und das viel komfortabler.

Vorteil von Simfy ist auf jeden Fall die Mobilität, Musik einfach an jedem Ort der Welt in perfekter Qualität hören zu können. Verfechter von Streaming-Diensten sehen darin einen Verfall der Wertigkeit in der Musik. Begründet darin, dass durch den Wegfall von CD’s oder Vinyl die Musik nicht mehr in den Maßen geschätzt wird wie früher. Wie siehst du das?

Das leuchtet mir nicht ein. Der Wert der Musik ist das Musikstück an sich. Ob es mich bewegt, ob es mich emotionalisiert etc. Ob da noch ein schickes Cover darum gebastelt ist oder ein Stück Plastik ist mir weniger wichtig. Das ist zwar schön und ich kaufe mir auch hin und wieder ein Sammlerstück einer favorisierten Band wegen des Booklets oder eines Zusatzes aber der Wert der Musik ist das Musikstück ansich. Und genau das schätze ich an Streaming-Diensten wie Simfy. Ich höre viel mehr verschiedene Musik. Früher habe ich nie so eine große Auswahl gehabt weil ich es mir einfach nicht kaufen wollte und heute kann ich speziellen Punkrock aus den 70er Jahren hören und direkt danach elektronische Musik, die mir jemand empfohlen hat. Ich höre dadurch meiner Meinung nach viel intensiver Musik weil ich nicht mehr so eingeengt bin.

28% nutzen laut Studie bereits Streaming Dienste. 75% davon nur kostenlose Dienste. Wie siehst du die Entwicklung und welcher Mehrwert könnte dazu führen, dass die Leute bereit sind Geld für Streaming auszugeben?

Es ist auf jeden Fall Bewegung auf dem Markt und wir setzen ganz klar auf Streaming. Auch die “Großen” der Branche setzen, wenn auch in Zwischenschritten, langsam auf diesen Bereich. Es ist aus unserer Sicht schlicht das komfortablere Modell und die Nutzer sehen das vermehrt auch so. Das hat natürlich auch etwas mit Technologie zu tun, dass auch immer mehr Bandbreite verfügbar ist und man im Gegensatz zu früher auch viel mehr online ist. Wir glauben auch, dass die Leute in Zukunft nicht nur für die Musik Geld ausgeben sondern auch für den Komfort der ihnen geboten wird. Es entwickelt sich also eine Zahlungsbereitschaft dahin, dass es mir als Konsument sehr einfach gemacht wird Musik überall und jederzeit zu hören. Das werden wir natürlich versuchen zu nutzen um das Modell wiederum tragfähig zu machen.

Ich habe bei Twitter gelesen, dass z.B. die Arctic Monkeys lediglich 4 Tracks freigegeben haben. Warum und gibt es noch mehr “Problemfälle”?

Das sind leider nicht die Einzigen. Es gibt da auch andere Bands bei denen das so ist. AC/DC ist da ein Beispiel aber glücklicherweise sind das nur Einzelfälle. Trotz anerkannter Studien, die besagen, dass kostenloses Streaming Abverkäufe fördert, sind einige Musiker bzw. Manager dennoch gegen dieses Geschäftsmodell. Dennoch erhalten wir  größtenteils positives Feedback, da unser Modell in keinster Weise kanibalisiert.

Last.FM arbeitet ja bekanntlich mit einem Algorithmus, der sich an das Musikverhalten des Hörers anpasst und ihm ähnlich klingende Musik vorschlägt. Wie seht ihr euch im “Empfehlungs-Segment” aufgestellt?

In diesem Bereich sehen wir unser Produkt noch sehr unterentwickelt und deswegen wollen wir uns dort weiterentwickeln. Da gibt es viele Wege ran zu gehen und da machen wir auch keinen Unterschied zwischen einem Major- bzw. kleinen Label. Wir sind kein zweites MTV, wo es darum geht massentauglich die Leute mit einem Kanal zu berieseln. Jeder baut sich bei uns seinen eigenen Kanal wenn er möchte und daran arbeiten wir stetig.

Aktuell habt ihr ja Beschwerde beim Bundeskartellamt gegen Apple eingereicht. Es geht darum, dass eure Ipad-App seit mehreren Monaten nicht freigeschalten wird und ihr keinerlei Feedback von Seiten Apple’s erhaltet. Wie ist da der aktuelle Stand?

Wir sehen das nach wie vor als wahrscheinlich an, dass die Ipad-App auch durchgehen wird. Wir sehen keinen Grund warum sie nicht durchgehen sollte. Wir haben eine voll akzeptierte und geprüfte Iphone-App. Es gibt also eigentlich keinen Grund, warum diese App nicht lizensiert sein sollte, zumindest kennen wir keinen und es wurde uns auch keiner mitgeteilt. Was wir ja schon getan haben, wir haben ganz offiziell Beschwerde eingelegt weil wir gesagt haben es ist eine Sache eine App nicht freizuschalten aber dann auf mehrfache Nachfrage überhaupt nicht zu reagieren wollten wir nicht auf uns sitzen lassen. Das Ganze ist natürlich auf Ankündigung passiert und dadurch wollen wir sensibilisieren und sagen, dass es so nicht geht. Apple dominiert den Markt und hat dadurch auch eine gewisse Verpflichtung als Quaso-Monopolist.

Zum Schluss würde mich noch interessieren wie du die Musikbranche in 5 Jahren siehst? Wie wird Musik zukünftig konsumiert? Welche Entwicklungen sind erfolgsversprechend? Was könnte das nächste “große Ding” sein?

Das ist eine schwierige Frage und da bin ich ganz ehrlich. Hätte mich jemand vor 10 Jahren gefragt wie die Musiknutzung heute aussieht, hätte ich sicher etwas völlig anderes gesagt. Ein großer Paradigmenwechsel ist meiner Meinung nach dieses “Weggehen von Besitz” hin zu einer Verfügbarkeit. Man bezahlt also nur noch für den Zugang, ein Trend der sich in Zukunft intensivieren wird. Ansonsten glaube ich, dass sich die Musiklandschaft ein Stück weit individualisieren wird. Man braucht nicht mehr diese riesen Maschinerie um eine Chance auf dem Musikmarkt zu haben. Deswegen glaube ich, dass sich individualisierte, kleinere Labels durchsetzen, die sich in der Nische sehr gut platzieren und besser mit ihrer Zielgruppe kommunizieren können.

Für die Major-Labels wird das eine große Herausforderung auf diese Entwicklung eine Antwort zu finden. Und wiederum bei den Major-Labels wird der Trend dahin gehen, dass sie ihr Geschäftsmodell stärker diversifizieren und stärker ins Live-Geschäft einsteigen, den Fokus auf Merchandise legen und sogenannte 360 Grad Verträge abschließen. Das wird in Zukunft verstärkt eintreten, dass sich die großen Labels breiter aufstellen und viele kleine Labels sich individualisieren und eine konkrete Zielgruppe ansprechen. Das muss natürlich nicht immer ein Label sein, sondern kann auch ein Blog sein, der für eine bestimmte Zielgruppe den perfekten Kommunikationskanal darstellt. Da ist vieles denkbar.

Dann bedanke ich mich für deine Zeit und wünsche weiterhin viel Erfolg mit Simfy.

Dj StevenMac ist mittlerweile so etwas wie eine Art “Außendienststelle” für unsere Sendung geworden. So greift er alle Rapper in und um Köln ab um mit ihnen ein kurzes Interview zu führen. Dieses Mal ist es Farid Bang geworden.

Auf der Junggesellen Abschiedstour macht Stopp in Köln. Dort trifft sich Dj StevenMac mit Farid Bang, der in gewohnter Manier die Fragen hochgradig ernst nimmt.

Das Interview geht nur 5 Minuten aber innerhalb dieser Zeit hagelt es ordentlich auf Alpa Gun ein. Die beiden werden so schnell wohl keine Freunde mehr. Ansonsten kann noch ganz exklusiv gesagt werden, dass bereits 10 Tracks vom neuen Fard Album fertig sind, die Farid extrem feiert. Wann das Album erscheint ist hingegen noch unklar. Wieviel Einheiten vom letzten Album verkauft wurden, wird ebenfalls verraten.

Update:
Ein Interview mit Summer Cem ist nun auch online und steht für euch zur Verfügung.

Heute dürfen wir euch mal wieder ein Videointerview präsentieren, das der Kollege Dj StevenMac in unserem Namen geführt hat. Der Interviewpartner ist kein geringerer als Architekt, den ich für einen hervorragenden Rapper halte und wir ihn dementsprechend gerne supporten.

Im Interview wird u.a. geklärt warum der Name “Tyrannosaurus Rap” nicht mehr der Name des neuen Albums sein wird und wann dies letztendlich erscheinen wird. Das Web 2.0 ist genauso Thema wie illegale Downloads uvm. Danach sollte man zumindest wieder Up2Date sein was den Architekten betrifft.

Für gut geführte Interviews bin ich immer gerne zu haben und von dieser Sorte kann ich euch heute eines präsentieren. Pütz Money, der Kopf hinter Entourage Business, steht zum Interview bereit und lässt einiges Revue passieren, erzählt aber auch über kommende Projekte.

Neben der Geschichte des Kölner Labels, wird auch generell über Rap in Köln oder aber das Internet und den Collectors Club gesprochen. Auch zukünftige Projekte werden angesprochen. So steht ein Huss & Hodn Album in den Startlöchern, dass aber noch keinen Termin hat. Außerdem werden Sylabil Spill & Morlockk Dilemma eine EP aufnehmen und O-Flow eine EP rausbringen, die speziell für Japan sein soll.

Nehmt euch die Zeit und hört in das Interview rein. Für alle ENTBS-Fans ist es auf jeden Fall Pflicht. Nebenbei möchte ich noch auf die gleichnamige US-Serie hinweisen, die ich uneingeschränkt empfehlen kann. Leider ist sie auch schuld, dass sich das Label nur noch ENTBS nennt. Auch das wird im Interview klar gestellt.

Wer ist Pütz?
Teil1WerIstDerPuetz by wtfmixtapes

Die Geschichte von ENTBS
Teil2 Entbs Geschichte by wtfmixtapes

Hip Hop in Köln
Teil3 HipHop Köln by wtfmixtapes

Internet
Teil4 Internet by wtfmixtapes

Japan Connection
Teil5 Japan Connection by wtfmixtapes

Ausblick
Teil6 Ausblick 2011 by wtfmixtapes

Rapialekt
Teil8 Rapialekt by wtfmixtapes

Gesehen bei Tightlife

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Seit dem 1.April ist die erste Vinylpressung der Inflabluntahz “Ungeschnittene Seele” käuflich zu erwerben und wir haben das genutzt um mit den beiden ein ausführliches Interview zu führen. Neben ihrer aktuellen Veröffentlichung, sprechen wir über deren Status im Deutschrap, die Resonanz ihres letzten Albums und den steigenden Anspruch an sich selbst. Wir wünschen viel Spaß beim lesen.

Hallo zusammen. Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt uns ein paar Fragen zu beantworten.

Obwohl ihr bereits 3 Alben veröffentlicht habt und seit 2003 zusammen recordet, kennen euch sicherlich noch nicht alle Leser. Stellt euch doch bitte kurz vor.

Franksta’: Wir sind die Inflablunthaz, bestehend aus Nicoist, der größtenteils für die ganze soundtechnische Arbeit wie das Mischen und Mastern, die Grafikgestaltung usw. verantwortlich ist, und mir, dem Rapper dieser Zweimanncrew. Bei unseren Projekten kümmere ich mich um die kreative Vorarbeit, schreibe meine Raps, und nehme auch die Scratches für unsere Songs auf. Zusammen versuchen wir einfach sehr ehrlichen, straighten Rap zu machen, der unserer Meinung nach in der heutigen Zeit des Ghetto-Raps sehr selten geworden ist.

Ist das nur meine Wahrnehmung oder fühlt ihr euch auch etwas unterrepräsentiert was euren Bekanntheitsgrad betrifft? Und was meint ihr, woran könnte das liegen? An der Qualität eurer Musik (im Bezug auf das letzte Album „Segen und Fluch“) kann es ja nicht liegen.

Franksta’: Eine sehr gute Frage. Also einerseits denke ich, wir können inzwischen schon richtig stolz auf unseren Bekanntheitsgrad sein, und vor allem auf unsere Fans, die uns wirklich unglaublich unterstützen mit ihrem Feedback zu unserer Musik. Im Grunde haben wir es schon weiter geschafft, als wir es uns selbst noch vor einigen Jahren ausgemalt hätten. Andererseits definitiv ja, man fühlt sich trotzdem unterrepräsentiert und merkt, dass es eigentlich gar nicht an der Musikqualität liegt. So was demotiviert einfach im ersten Moment, wenn man weiß, dass man im Grunde eine überzeugende Leistung bringt, und es trotzdem an so vielen Menschen vorbeizieht. Dabei denke ich, dass unsere Musik ganz sicher etwas mehr Anklang finden würde, wenn sich mehr Menschen damit in Ruhe auseinandersetzten.

Ich denke den Grund kenne ich aber von mir selbst… ich bin inzwischen genauso unmotiviert in „eher unbekannten“ deutschen Rap reinzuhören, weil es immer das gleiche ist. Es langweilt mich ehrlich gesagt, und so wird es vielen Hörern auch gehen, es besteht einfach kein Hunger, einige unbekanntere Sachen auszuchecken, und deshalb hört man auch so leicht daran vorbei oder bleibt wie wir teilweise in der überfüllten Szene ungehört.

Ein anderer Aspekt ist die Vermarktung. Ohne ein richtig krasses Promotion-Budget funktioniert es heutzutage nur sehr schwer auf sich aufmerksam zu machen, da hilft auch eine gute, ausgereifte Albumqualität nicht. Man muss wohl entweder gepusht werden von irgendwem, Beziehungen haben, sich bekannte Features „erkaufen“ oder einfach das nötige Kleingeld haben. So funktioniert das Business. Ansonsten kann man es mit richtig guter Soundqualität, einem amtlichen Album, ordentlicher Promotion nur bis zu einem bestimmten Punkt schaffen …doch leider nur sehr schwer darüber hinaus. Vor genau dieser Hürde stehen wir im Moment. Denn was bringt es, sich als Künstler immer weiter entwickeln zu wollen, Pläne zu schmieden in denen man noch mehr Menschen erreichen will und ständig nach mehr strebt, wenn es nicht mehr in der eigenen Hand liegt sondern nur am Geld scheitert?

Bisher steigt die Inflabluntahz-Kurve aber stetig an, seit 2003 bis heute im Jahr 2011 und bisher haben wir für uns schon viel erreicht… trotzdem ist noch vieles mehr möglich. Ich weiß nicht, wo es irgendwann enden wird, aber ich will definitiv herausfinden wo unser Limit liegt!

Nicoist: Ich denke, es ist jetzt an der Zeit, dass wir uns mehr auf Live-Auftritte konzentrieren. Bislang haben wir den Bereich immer etwas außer Acht gelassen, und das Tracks produzieren und Album veröffentlichen an erste Stelle gestellt. Wenn wir aber ernsthaft voranschreiten wollen, sollten wir auch live stark und präsent sein. Leute fragen uns immer wieder nach Gigs, doch haben wir kein Live-Set, dass wir spielen könnten. Das wollen wir ändern und steht auch spätestens nach dem nächsten Album auf der Tagesordnung.

Euer Album „Segen und Fluch“ erschien fast genau vor einem Jahr. Wie fällt ein Jahr später eure Resonanz aus?

Franksta’: Die Resonanz ist unglaublich groß. Ich merke einfach, wie die Leute sich nach dieser sehr ehrlichen Art von Rap sehnen, und so was freut uns natürlich wahnsinnig! Wir sind auf jeden Fall auch weiterhin hochmotiviert, wobei sicher mit wachsender Fangemeinde auch der Anspruch an uns selbst immer weiter steigt. Inzwischen haben wir auch ein Inflabluntahz Streetteam gegründet. Die Leute, die uns gerne supporten möchten, können sich dort anmelden und bekommen dann Promotion-Pakete mit Stickern, Plakaten etc. zugeschickt. Allein die immer weiter steigende Zahl der Streetteam-Mitgliedern zeigt uns auch, dass unsere Hörer wirklich motiviert sind unsere Musik auch aus eigener Kraft weiter publik zu machen. Das nenne ich wirkliche Unterstützung, so was kann man sich als Künstler nur wünschen! In diesem Sinne, riesengroßen Dank ans Streetteam und unsere gesamte Hörergemeinde.

Kommen wir in die Gegenwart. Am 1.April 2011 erschien das Album “Ungeschnittene Seele”, das eine Art Best-Of Album darstellt. Wieso dieser Schritt zum jetzigen Zeitpunkt eurer Karriere?

Franksta’: Ich gebe zu, uns ging es weniger um das „Best of“ sondern eher um die Vinylauskopplung. Wir hätten auch gerne das „Segen und Fluch“ Album als Schallplatte veröffentlicht, aber das hätte wohl unseren finanziellen Rahmen gesprengt. So hat es sich einfach angeboten, ein Jahr später eine Vinyl-Edition unserer beliebtesten Songs rauszubringen. Die Nachfrage ist schon seit Jahren da gewesen und 2011 war es endlich an der Zeit dafür.

Nicoist: Ganz genau, der Zusatz „Best-Of„ soll nur signalisieren, dass es sich nicht um ein neues Album handelt, sondern um eine Kompilation von bereits erschienenen Tracks auf Vinyl. Allerdings ist auch bisher unveröffentlichtes Material auf der Platte.

Kann man sagen, dass dieses Album eine Art „Fanprojekt“ ist, da ja die Wahl der Tracks von den Fans bestimmt wurde, genauso wie der Wunsch der Veröffentlichung auf Vinyl?

Franksta’: Schon irgendwie. Ich denke wir versuchen den Leuten einfach immer recht viel zu bieten, sei es nun musikalisch oder bei unseren Veröffentlichungen.

Ihr seid die ersten Künstler, die auf dem neuen Label FeineKreise erscheinen werden. Grund ist, dass Rubin Music leider schließen musste. Spielt da Wehmut mit oder seht ihr das positiv, als eine Art Neuanfang?

Franksta’: Eigentlich weder noch, weil die Fäden im Hintergrund noch immer von dem gleichen Team gezogen werden, worüber wir sehr glücklich sind. Für uns hat sich in der Hinsicht eigentlich nichts verändert, wir haben nur etwas mehr von der Promotion und der Arbeit im Verkauf abgegeben, um uns jetzt wieder mehr auf die Musik konzentrieren zu können.

Was kann man von euch in Zukunft erwarten? Arbeitet ihr bereits am 4.Album?

Franksta’: Ja, ich habe inzwischen wieder angefangen neue Tracks aufzunehmen. Nach einer Album-Veröffentlichung dauert es bei mir immer einige Zeit bis ich wieder zur Ruhe gekommen bin, um die ersten Steine für ein neues Projekt zu legen. Ich lasse mir für das nächste Album bei der Auswahl der Beats und beim Schreiben selber auch wie immer wirklich Zeit. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie lange es diesmal dauern wird. Es wird sich sicher irgendwann die nötige Eigendynamik entwickeln, aber wie ich schon sagte, der Anpruch an uns selbst steigt und wir möchten im besten Falle ein Album fertig stellen, an dem Deutschland nächstes mal nicht so einfach dran vorbei hören kann… das ist gerade mein Antrieb Bei wachsendem Anspruch steigt aber auch der Druck, den man sich unterbewusst macht. Was nicht wirklich positiv auf das Schreiben auswirkt, weil das Schreiben ja eher gedankliche Freiheit bedeutet.

Nicoist: Ja, die Kunst dabei ist, sich trotz der wachsenden Erwartungshaltung in uns selbst, seine innere Freiheit zu bewahren, und mit Spaß und Enthusiasmus bei der Sache sein zu können.

Ich würde das Interview gerne damit beenden, dass ihr folgende Sätze beendet:

Meinungen anderer Menschen… finden wir zwar schon irgendwie wichtig, aber die beeinflussen uns nicht, in unserer Art Mensch zu sein oder Musik zu machen.

Hip Hop ist für mich… ein zweischneidiges Schwert, Höhen und Tiefen, pure Kraft und Soulmusik.

Eine Reise nach… Spanien auf dem Jakobsweg wäre mal eine interessante Sache.

Deutscher Rap muss… merken, dass da noch mehr geht…

Die Musikindustrie kann… uns mal (lacht).

Dann danke ich euch für die Beantwortung meiner Fragen, wünsche viel Erfolg mit euren weiteren Releases und überlasse euch natürlich das letzte Wort.

Franksta’: Wir bedanken uns natürlich auch für dieses Interview und hoffen, wir konnten auch hier noch einige Hörer auf unsere Musik aufmerksam machen. Ein großes Danke auch an die Menschen die uns supporten… BIGUP an euch! Und haltet die Ohren offen, das nächste Projekt wird noch hungriger als alles bisher.

Nicoist: Ich sag auch Danke. Ihr wisst, was geht…

Weitere Infos zu den Inflablunthaz gibt es hier:
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Fotos via FeineKreise (Presse)